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La Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa regresa el 5 de febrero de 2026 al Museo Universidad de Navarra con una propuesta para la reflexión estética sobre la vanguardia del siglo XX desde el vínculo entre Manuel de Falla y Federico García Lorca, coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento del compositor. La OSN/NOS, dirigida por Ignacio García-Vidal, compartirá escenario con Mariola Membrives, descendiente de la actriz lorquiana Lola Membrives. La propuesta se ha presentado hoy en rueda de prensa y ha contado con el director gerente de Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarar, Rubén Jauquicoa; Teresa Lasheras, directora artística del MUN, y el maestro Ignacio García-Vidal.
El programa incluye la Suite n.º 1 de El sombrero de tres picos, de Falla; una selección de Canciones populares españolas, de Lorca; Homenaje a Federico García Lorca, de Silvestre Revueltas; y la Suite del Ballet de El amor brujo, de Falla.
Esta propuesta escénica será un espacio en donde, en equilibrio con la esencia del folklore, se dirigirá una mirada poliédrica a la vanguardia del siglo XX. Esta se encuentra en el lenguaje musical de Revueltas y en los colores postimpresionistas de Falla, pero también hay una mirada entrelíneas a Picasso, quien diseñó los decorados y figurines para el ballet El sombrero de tres picos. Esa estética vanguardista encuentra su contrapunto, o su raíz, en las canciones populares españolas que Lorca recopiló y armonizó, cantadas por Mariola Membrives, descendiente de la actriz lorquiana Lola Membrives.
Teresa Lasheras, directora artística del Museo Universidad de Navarra ha resaltado que en su edición de 2026, Cartografías se enfoca en la figura de Manuel de Falla, su legado, sus raíces y sus conexiones. "El ciclo comienza con este concierto coproducido con la Fundación Baluarte - Orquesta Sinfónica de Navarra, que pone el acento en las conexiones de su música con las vanguardias de principios del siglo XX y en sus raíces populares manifestadas a través de su gran amistad con Federico García Lorca. Y finaliza con el estreno absoluto de Algarabía, un espectáculo de música, danza y poesía que parte de las músicas de Falla para proponer un diálogo entre culturas que se apoya también en Falla y que nos trae la luz y el perfume del carmen donde vivió casi 20 años en la colina de la Alhambra en Granada".
Según ha explicado Rubén Jauquicoa, participar en Cartografías “es una oportunidad para que la Orquesta se abra a repertorio y enfoques diferentes y miradas contemporáneas. Algo complementario a lo que desarrolla en su temporada de abono y en otras citas”. Además, ha añadido que este concierto “se presenta como una invitación a reflexionar sobre cómo la identidad cultural, cuando se aborda con admiración y respeto hacia las raíces, no se encierra en sí misma, sino que se proyecta y trasciende hasta convertirse en algo universal”.
Asimismo, Ignacio García-Vidal ha apuntado que el programa “conecta a Falla y su universo estético con su gran amigo, el poeta Federico García Lorca. Ambos crearon una obra artística que lleva la esencia de lo popular a un elevado lugar universal. Esa esencia está en todo el programa: danzas folclóricas, canciones populares, ritmos antiguos, pero lenguajes armónicos modernos, orquestaciones impresionistas y construcciones musicales sofisticadisimas”.
Ignacio García-Vidal (Cocentaina, 1979) es un director de orquesta y musicólogo de profunda formación humanista con una amplia experiencia artística. Desde 2026 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay (OSSODRE). Dirige regularmente importantes orquestas en prestigiosos teatros del mundo como el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Theatro Muniçipal do Rio de Janeiro, el Teatro Nacional Sucre de Quito, el Teatro Solís de Montevideo o el Théâtre National de Argel. Ha trabajado con las principales orquestas españolas como la OCRTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de Les Arts) y sinfónicas de Bilbao, Tenerife, Navarra, Principado de Asturias, ADDA de Alicante, Granada, Extremadura, Las Palmas o Murcia. También ha dirigido las argentinas Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas de Salta, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mar del Plata, Tucumán y las brasileñas Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) y Orquestra Sinfônica do Theatro Nacional de Brasilia, además de la Orchestre Symphonique National Algerienne (Argelia), Orquesta de la Radio Nacional de Kiev (Ucrania) y las Filarmónicas de Würzburg en Alemania, Montevideo en Uruguay, Gran Canaria en España y Quito en Ecuador, entre otras.
Mariola Membrives es una de las voces más personales e innovadoras del panorama musical español. Cantante, actriz y creadora, su trabajo se mueve entre el flamenco, el jazz y las músicas de raíz, con una propuesta artística de gran fuerza escénica y personalidad propia. Cuenta con cuatro discos editados, desde Llorona (2013, junto a Masa Kamaguchi), hasta Ajuares (2024), una recopilación de 23 versiones de clásicos del jazz, copla y canción latinoamericana. Su álbum Lorca. Spanish Songs (2019), junto al guitarrista Marc Ribot, fue considerado uno de los más importantes del año. La Babilonia (2022), obra de autoría propia, ha sido aclamada por su fuerza poética, simbólica y experimental.
Ha trabajado con artistas como Chano Domínguez, Chicuelo, Renaud García-Fons, Tino di Geraldo y La Fura dels Baus, y ha actuado como solista con orquestas como la OBC, la GIO Symphonie, la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt o la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín. Ha llevado su música a escenarios de España, Alemania, Brasil, Argentina, Italia, Marruecos, Irlanda, Kazajistán, México y Francia, incluyendo el Festival de Nîmes y el Festival Aux Fil des Voix en París. Ha creado e interpretado montajes escénicos como La Enamorada, Sed Libera Nos a Malo, La Fiera, Omega 20.16 y Llorona, estrenados en espacios como el Teatre Grec de Barcelona. En 2025 presenta Canciones de Amor y Libertad, junto a Renaud García-Fons, por encargo del Festival Barnasants.