Junio
2026




























































































































































Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 12 Abonua
CONTEMPLAR LA VIDA/
BIZITZARI SO
PROGRAMA
Joseph Haydn (1732-1809):
Las Estaciones, Hob. XXI.3
Oratorio profano para solistas, coro y orquesta [134']
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María Espada, soprano
Werner Güra, tenor
Birger Radde, bajo
Orfeón Pamplonés
Director: Perry So
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Con la sabiduría que da la experiencia, Haydn contempló la vida a través de la Música, admirando el poder transformador de la Naturaleza y anunciando el oratorio del Romanticismo.
Esperientziak ematen duen jakinduriarekin, Haydnek bizitzari so egin zion Musikaren bitartez, Naturaren ahalmen eraldatzailea miretsiz, eta Erromantizismoaren oratorioa iragarriz.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 134'
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 11 Abonua
RECREOS/
JOSTALDIAK
PROGRAMA
I
Maurice Ravel (1875 - 1937)
Le Tombeau de Couperin [17']
Joaquín Rodrigo (1901-1999):
Concierto de Aranjuez [21']*
II
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Sinfonía nº 6 en Fa Mayor, op. 68 “Pastoral” [39']
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*Pablo Sainz-Villegas, guitarra
Perry So, director
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Felices, de paseos entre fuentes y flores, al calor de las cuerdas de la guitarra de Joaquín Rodrigo y Pablo Sainz-Villegas; a la sombra de árboles frondosos como los que inspiraban cada día a Beethoven; nostálgicos, como el recuerdo de los buenos amigos, los que ya se fueron.
Zoriontsu, iturri eta lore artean paseoan, Joaquin Rodrigoren eta Pablo Sainz-Villegasen gitarren soken berotasunean; Beethoven egunero inspiratzen zuten zuhaitz hostotsuen itzalpean; minez beteak, alde egin ziguten adiskide onen gaineko oroitzapenak bezala.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: [I] 38' + (pausa) + [II] 39'
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 10 Abonua
ALZAR EL VUELO/
HEGAN EGITEA
PROGRAMA
I
Einojuhani Rautavaara (1928-2016):
Cantus arcticus: Concierto para pájaros y orquesta [18']
Fryderyk Chopin (1810-1849):
Concierto para piano n. 2 en fa menor, op. 21 [32']*
II
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893):
Sinfonía nº 1 en sol menor, op. 13 “Sueños de invierno” [44']
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*Martín García García, piano
Catherine Larsen-Maguire, directora
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Sentir el canto de libertad de las aves en la Naturaleza. Elevarnos sobre el poético cielo de Chopin en compañía de Martín García. Soñar como Tchaikovsky los brumosos paisajes del Norte y sus “caminos barridos por el viento”.
Hegaztien askatasun kantua sumatzea Naturan. Chopinen zeru poetikoan goiti egitea Martin Garciarekin batera. Amets egitea, Txaikovskik bezala, Iparraldeko paisaia lanbrotsuekin eta “haizeak orraztutako bideekin”.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 50' + (pausa) + 44'
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 9 Abonua
DESTELLOS/
DISTIRAK
PROGRAMA
I
Cecilia McDowall (1951):
Seraphim [12']
Aleksandra Pakhmutova (1929):
Concierto para trompeta y orquesta [14']*
II
Antonín Dvořák (1841-1904)
Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95 “del Nuevo Mundo” [40']
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*Tine Thing Helseth, trompeta
Delyana Lazarova, directora
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Aventuras musicales de Cecilia Mcdowall y Pakhmutova cuyos vibrantes e intensos mundos interiores canta Tine Thing Helseth con su trompeta y dirige Lazarova. Un Nuevo Mundo, el que inspiró a Dvořák en su aventura americana.
Cecilia Mcdowallen eta Pakhmutovaren abentura musikalak, haien barne-mundu dardarkari eta trinkoak Tine Thing Helseth-ek bere tronpetaz kantatu eta Lazarovak zuzentzen dituela. Mundu Berri bat, Dvořák bere abentura amerikarrean inspiratu zuena.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 27' + (pausa) + 40'
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 8 Abonua
FLORES CORTADAS/
LORE MOZTUAK
PROGRAMA
Gustav Mahler (1860-1911):
Sinfonia nº1 "Blumine" [8']
Max Bruch (1838-1920):
Concierto para violín nº 1 en sol menor, op. 26 [24']*
II
Emile Mayer (1812-1883):
Sinfonía nº 5 en fa menor [36']
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*Ana María Valderrama, violín
Jaume Santonja, director
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Emilie Mayer cruzó la barrera invisible y conquistó al público pero se perdió en el olvido. Bruch elevó su virtuoso pero lírico concierto a la categoría de imprescindible, pero sufrió incomprensión. Mahler cortó las flores de su Primera sinfonía y muchos años después reaparecieron en un rico caudal de melodías y emociones.
Emile Mayerrek hesi ikusezina gainditu zuen eta publikoa liluratu zuen, baina ahanzturan galdu zen. Bruchek bere kontzertu birtuoso baina lirikoa ezinbestekoaren kategoriara igoarazi zuen, baina inor gutxik ulertu zuen. Mahlerrek bere Lehenengo sinfoniaren loreak moztu zituen, eta handik urte anitzetara doinuen eta emozioen emari jori batean berragertu ziren.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 32' + (pausa) + 36'
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 7 Abonua
LA VOZ DE LA TIERRA
LURRAREN AHOTSA
PROGRAMA
Vicent Egea (1961):
Climate change [18']*
*Obra por encargo de Fundación Baluarte Fundazioa
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 4 en Sol Mayor [54']
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*Camilla Tilling, soprano
Perry So, director
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Mahler componía para “revelar la esencia de la verdad”. Para Vicent Egea el dolor de la Tierra es nuestra verdad. La recuperación de su equilibrio es nuestra obligación y nuestra esperanza. Dejemos cantar a la Tierra.
Mahlerrek “egiaren esentzia agerrarazi” nahian konposatzen zuen. Vicent Egearentzat, Lurraren mina da gure egia. Haren oreka berreskuratzea da gure betebeharra eta gure esperantza. Lurrari kantatu behar diogu.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 74' (sin pausa)
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 6 Abonua
ENTRE LA LUZ Y LA OSCURIDAD/
ARGI-ILUNETAN
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Sinfonía n. 25 en sol menor, K. 183 [24']
Richard Strauss (1864-1949)
Concierto para oboe en Re Mayor, Trv 292 [26']*
II
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Noche transfigurada, op. 4 [30']
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*Cristina Gómez Godoy, oboe
Perry So, director
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Florece la poesía. En la Noche en que las cuerdas de Schönberg cantan al Amor que todo lo puede. En la serenidad del concierto con el que Strauss repartió felicidad a un mundo convulsionado por la Guerra. En las sombras que asomaron a la superficie del alma joven de Mozart.
Poesia loratu da. Schönbergen sokek beren kantua Maitasun ahalguztidunari eskaintzen dioten Gauean. Straussek Gerrak aztoratuta zuen munduan zoriontasuna banatu zuen kontzertuaren baretasunean. Mozarten arima gaztean azaleratu ziren itzaletan.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 50' [I] + pausa + 30' [II]
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 5 Abonua
PASIÓN Y PROVOCACIÓN/
PASIOA ETA PROBOKAZIOA
PROGRAMA
I
Dmitry Shostakovich (1906-1975)
Sinfonía n. 9 en Mi bemol Mayor, op. 70 [27']
II
Antonín Dvořák (1841-1904)
Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 [40']*
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*Alban Gerhardt, violonchelo
Pablo González, director
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Desde la nostalgia elevó Dvořák un apasionado y poderoso canto al que da vida el gran violonchelista berlinés Alban Gerhardt. Desde la ironía, Shostakovich burló la censura en su Novena sinfonía, clásica e imaginativa, misteriosa, brillante y provocadora.
Minetik sortu zuen Dvořákek grinaz betetako kantu ahaltsu bat, eta Alban Gerhardt berlindar biolontxelo-jole gazteak biziberritu du. Ironiatik, Shostakovitxek izkin egin zion zentsurari bere Bederatzigarren Sinfonia klasiko, irudimentsu, distiratsu eta probokatzailean.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 27' [I] + pausa + 40' [II]
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 3 Abonua
LUCES DEL NORTE/
IPARRALDEKO ARGIAK
I
Arvo Pärt (1935):
Canción de Silouan [5´]
Edvard Grieg (1843-1907):
Peer Gynt: Suite nº 1, op. 46 [15´]
Peer Gynt: Suite nº 2, op. 55 [15´]
II
Jean Sibelius (1865-1957)
Sinfonía n. 5 en Mi bemol Mayor, op.82 [30´]
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Thomas Dausgaard, Director/Zuzendaria
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Iluminaron el introspectivo prisma sonoro de Arvo Pärt. Diluyeron las sombras e inspiraron a Grieg para dar voz a su pícaro aventurero. Deslumbraron a Sibelius cuando los cisnes echaron a volar y cantaron el “Himno” del espiritual microcosmos de su Quinta sinfonía.
Arvo Pärt-en soinu-prisma argitu zuten. Itzalak urtu eta Grieg inspiratu zuten, haren menturazale bihurriari ahotsa emateko. Sibelius itsutu zuten, beltxargak hegaldatu eta haren Bosgarren Sinfoniaren mikrokosmo espiritualaren “Ereserkia” kantatu zutenean.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 35' [I] + pausa + 30' [II]
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 2 Abonua
VENTANAS ABIERTAS/
LEIHO IREKIAK
I
Carme Fernández Vidal (*1970):
Erreinu Miresgarria* (El reino maravilloso) [13']
Piotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893):
Concierto para violín en Re Mayor, op. 35 [33']
II
Felix Mendelssohn (1809-1847):
Sinfonía nº 3 en la menor, op. 56 “Escocesa” [40´]
*Obra por encargo de la Fundación SGAE y AEOS, Incentivos a la Creación 2022
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Aubree Oliverson, violín/biolina
Emilia Hoving, Director/Zuzendaria
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Al emocionante ímpetu de Tchaikovsky al que se asoma apasionadamente Aubree Oliverson. Miradas que nos atraen al Misterioso reino de Carme Fernández Vidal. A las brumas que atraparon a Mendelssohn en su viaje escocés. Al viaje interior que nos guía felizmente Emilia Hoving.
Peto-petoak. Schubert eta haren "hedapen zerutarreko" sinfonia. RAchmaninov eta haren melodiak, bihotezik sortuak, haren urteurrenaren ospakizunean. Luganskiren adierazpide moldakor era birtuosoarekin.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 47' [I] + pausa + 40' [II]
Temporada 23/24 · Temporada de abono en Pamplona
Abono 1 Abonua
ROMÁNTICOS Y UNIVERSALES/
ERROMANTIKOAK ETA UNIBERTSALAK
I
Sergei Rachmaninov (1873-1943):
Concierto para piano nº 2 en do menor, op. 18* [33']
II
Franz Schubert (1797-1828):
Sinfonía nº 9 en Do Mayor, D944 "La Grande" [48']
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*Nikolay Lugansky, piano/pianoa
Perry So, Director/Zuzendaria
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De pura cepa, Schubert y su sinfonía de "extensiones celestiales". Rachmaninov y sus melodías nacidas del corazón, en la celebración de su aniversario con la expresión versátil y virtuosa de Lugansky.
Peto-petoak. Schubert eta haren "hedapen zerutarreko" sinfonia. RAchmaninov eta haren melodiak, bihotezik sortuak, haren urteurrenaren ospakizunean. Luganskiren adierazpide moldakor era birtuosoarekin.
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 33' [I] + pausa + 48' [II]
Temporada 23/24 · Conciertos extraordinarios
CLÁSICA EN LA PLAZA/KLASIKOA PLAZAN
20º Aniversario Baluarte
PROGRAMA
Josep Vicent Egea:
Obertura Baluarte
Alexander Borodin:
Príncipe Igor > Danzas polovtsianas nºs 8 y 17
Felix Mendelssohn:
Sueño de una noche de verano · Intermezzo / Nocturno
Georges Bizet:
Carmen · Marcha y Coro (Acto IV)
Johann Strauss, jr.:
Las mil y una noches · Valses, op.346
Pablo Sorozábal:
Suite vasca, op. 5 nº3
Pietro Mascagni:
Cavalleria rusticana · Intermezzo
Giuseppe Verdi:
Aida · Marcha triunfal (Acto II)
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Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Orfeón Pamplonés
Director: Perry So
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La Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés salen a la Plaza de Baluarte para ofrecer un concierto conmemorativo del 20 Aniversario. Una velada musical al aire libre en la que se interpretará un repertorio de música clásica y popular. El concierto arrancará con la Obertura Baluarte de Vicent Egea, compuesta y estrenada para la inauguración del auditorio en 2003.
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Plaza de la Constitución s/n, Pamplona
Duración aproximada: 70'
Concierto Extraordinario de Navidad
PROGRAMA
I
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893): El cascanueces · Obertura en miniatura
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Oratorio de Navidad, BWV 248, Parte VI · #64 Nun seid ihr wohl gerochen
Piotr Ilich Tchaikovsky: El cascanueces · Trepak
Hector Berlioz (1803-1869): La infancia de Cristo · La despedida de los pastores
Piotr Ilich Tchaikovsky: El cascanueces · Danza del hada de azúcar
Georg Friedrich Haendel (1685-1759): El Mesías · Y la Gloria del Señor (arr. Mozart)
Piotr Ilich Tchaikovsky: El cascanueces · Pas de Deux
II
Johann Strauss, jr. (1825-1899): El murciélago · Obertura
Leroy Anderson (1908-1975): Paseo en trineo
Mikel Laboa (1934-2008): Txoria-txori
Lorenzo Ondarra (1931-2012): Mesias Sarritan*
Tradicional: El tambolero (arr. Juanjo Colomer)
Tradicional: Adeste Fideles
Duración aproximada: 65'
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El tradicional Concierto Extraordinario de Navidad tendrá lugar en el Auditorio Baluarte de Pamplona y contará con un variado repertorio de música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés acompañado de su Coro Juvenil.
*Los abonados de la OSN/NOS tendrán un 20% de descuento en la compra de entradas de los Conciertos Extraordinarios de Navidad y Cine.
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Orquesta Sinfónica de Navarra
Orfeón Pamplonés
Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés
*Joseba Garde, tenor
Director/Zuzendaria: Perry So
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Auditorio Baluarte, Pamplona/Iruña
Sala Principal, 19:30h
El tradicional Concierto de Navidad organizado por El Diario Vasco tendrá lugar en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y contará con un variado repertorio de música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Donostiarra.
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PROGRAMA POR DETERMINAR
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Orquesta Sinfónica de Navarra
Orfeón Donostiarra
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Auditorio Kursaal, San Sebastián/Donosti
Sala Sinfónica
Ascendemos a lo más alto y descansamos sobre los hombros de un gigante cuya patria fue el universo y cuya voz fue la música. El ímpetu y optimismo de su Cuarto concierto para piano en las manos de Alfonso Gómez serán nuestras luces de esperanza. En la grandeza de la Novena nos adentramos, en la siempre esperanzadora alegría, cura para el alma e impulso para perseguir la justicia y la paz entre los pueblos. An die Freude [A la alegría].
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TEMPORADA 22/23
Temporada de abono en Pamplona
Concierto 5
Sobre las estrellas/Izarren gainean
I
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Concierto para piano n. 4 en Sol Mayor, op. 58
II
Sinfonía n. 9 en re menor, op. 125 'Coral'
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Raquel Lojendio, soprano
Cristina Faus, mezzo soprano
Gustavo Peña, tenor
Josep-Miquel Ramón, bajo
Alfonso Gómez, piano
Orquesta Sinfónica de Navarra
Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)
Juanjo Mena, director
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 35' [I] + pausa + 65' [II]
Con motivo del Día de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece el tradicional Concierto del Día de Navarra en Baluarte, que en esta ocasión estará dirigido por su director titular y artístico Perry So. La velada también contará con la participación de la soprano pamplonesa Sofía Esparza -galardonada este 2022 con el premio Promoción del Talento Artístico- y de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
MISA DE SAN SATURNINO
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Orquesta Sinfónica de Navarra
Director/Zuzendaria: Aurelio Sagaseta
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Iglesia de San Saturnino/San Cernin
Pamplona/Iruña
¡Nos vamos de Carnaval! ¿En noviembre? Pues sí. El nuevo director titular y artístico de la OSN Perry So, os invita a acompañarle en Baluarte en un alegre y divertido recorrido que realizará a través de la música, texto rimado e imágenes, por las 13 especies de animales en las cuales se inspiró Camille Saint-Saëns para componer la suite musical en 14 piezas El carnaval de los animales. Una ocasión maravillosa, tengas la edad que tengas, para descubrir a la Orquesta Sinfónica de Navarra en este concierto familiar y participar con ella… ¡No olvides acudir con ilusión y con caracterización o disfraz de tu animal favorito!
La vida nos lleva. En su camino, buscamos la felicidad y soñamos con su belleza. Nuestras historias se tejen con hilos de amor y frustraciones, pérdidas, hazañas y conquistas, guerras y crueldades, felicidad y paz. Desde el silencio de sus gestos, la clown Gabriela Muñoz interactúa con maravillosas proyecciones mientras la omnipresencia de la música que ha inspirado a Alondra de la Parra, nos acompaña en un fascinante viaje hacia nuestro interior.
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TEMPORADA 22/23
Temporada de abono en Pamplona
Abono 4
The Silence of Sound*
Un espectáculo multidisciplinar para orquesta y clown creado por Alondra de la Parra y Gabriela Muñoz
*Proyecto comisionado por GNP
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PROGRAMA
Claude Debussy (1862-1918): Children’s Corner No. 5 · The Little Shepherd
Béla Bartók (1881-1945): Concerto for Orchestra Sz.116 · Mov. II
Igor Stravinsky (1882-1971): The Firebird Scene 1 · The Firebird’s Dance
Claude Debussy: La Mer L.109 · Mov. I De l’aube à midi sur la mer
Claude Debussy: Children’s Corner No. 2 · Jimbo’s Lullaby
C.M. von Weber (1786-1826)/Hector Berlioz (1803-1869): Invitation to the Dance (fragmento)
Jules Massenet (1841-1912)/Jean Sibelius (1865-1957): Meditation vs. Violin Concerto
Sergei Prokofiev (1891-1953): Symphony No. 1 in D Major Op. 25 · Mov. IV
Sergei Prokofiev: Symphony No. 5 in B Flat Major Op. 100 · Mov. II
Federico Ibarra (1946): Sinfonía nº 2 ‘Las antesalas del sueño’ (fragmento)
Johannes Brahms (1833-1897): Symphony No. 3 in F Major Op.90 · Mov. III
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The Silence of Sound creado por Alondra de la Parra
Historia original: Gabriela Muñoz y Alondra de la Parra
Directora escénica y dirección musical: Alondra de la Parra
Clown: Chula the Clown (Gabriela Muñoz)
Solista violín: Yorrick Troman
Solista violonchelo: Rolando Fernández
Coreografía: Gabriela Muñoz y Alondra de la Parra
Diseño escénico y de vestuario: Rebekka Dornhege Reyes
Diseño de video: Mariona Omedes y Carlos Mora
Diseño de illuminación: Andreu Fabregas
Asistente de dirección musical: Beatriz Fernández
Regiduría: Zamira Pasceri
Atrezzo y escena: Gemma Raurell y Miguel Ángel Molino
Técnico vídeo: Xavier Gilbert
Técnico luces: Aleix Costales
Construcción, dirección técnica y de producción: Brava Performing Arts
Más información: https://bit.ly/3kSNNNv
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 75' (sin pausa)
Concierto Extraordinario AGAO Zarzuela
Ruperto Chapí (1851-1909):
La revoltosa
Libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw
Tomás Bretón (1850-1923):
La verbena de La Paloma
Libreto de Ricardo de la Vega
Teatro Gayarre, Pamplona
Duración aproximada: 140'
______________________
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico AGAO
Director artístico: Iñigo Casalí
Director/Zuzendaria: José Antonio Irastorza
Repertorista: César Vallejo
Intérpretes y personajes:
Susana / Mari Pepa: Hevila Cardeña
Soledad / Cantaora: Aurora Frías
Julián / Felipe: Javier Povedano
Gorgonia / Antonia: Amelia Font
Hilarión: Santos Ariño
Rita: Carmen Aparicio
Casta / Encarna: María Jesús Sevilla
Cándido / Tabernero: Rafael Álvarez de Luna
Candelas / Sebastián: Karmelo Peña
Mozo / Atenedoro: Carlos Crooke
Mozo/Tiberio: Jesús Ortega
Sereno: Carlos London
Chupitos: Juncal Irastorza
Piojoso: Darío Moncloa
Coro de AGAO
Orquesta Sinfónica de Navarra
Director musical: José Antonio Irastorza
Director de escena: Antonio Ramallo/David López
Director del coro: Iñigo Casalí
Repertorista: César Vallejo
Escenografía, vestuario y producción: Compañía Lírica Amadeo Vives
Diseño de iluminación: Pato Bessia
Audiovisuales: Francisco López
Atrezzo: Cía Amadeo Vives
Regidor: David Rodríguez
Sastrería: Charo Mateo
Peluquería y maquillaje: Escuela de Peluquería y moda de la Asociación de Peluquerías de Navarra, Peluquería Anromard.
___________________
AGAO (Asociación Gayarre Amigos de la Ópera) presenta “La Revoltosa” y “La verbena de la Paloma”, dos de las zarzuelas más reconocidas de todos los tiempos.
“La Revoltosa”, con texto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, fue estrenada en el año 1897 en el Teatro Apolo de Madrid y supone, junto a “La verbena de la Paloma”, la cumbre del género chico. Ambos libretos son un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX y trasladan a la escena todo el sentir de la realidad del Madrid de aquellos años.
La representación cuenta con un elenco de cantantes y actores altamente destacados del teatro lírico acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro de AGAO, todos ellos dirigidos por el Maestro José Antonio Irastorza.
ORGANIZA ASOCIACIÓN GAYARRE AMIGOS DE LA ÓPERA (AGAO).
Patrocina el Centro Navarro de la Audición.
Concierto Extraordinario AGAO Zarzuela
Ruperto Chapí (1851-1909):
La revoltosa
Libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw
Tomás Bretón (1850-1923):
La verbena de La Paloma
Libreto de Ricardo de la Vega
Teatro Gayarre, Pamplona
Duración aproximada: 140'
______________________
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico AGAO
Director artístico: Iñigo Casalí
Director/Zuzendaria: José Antonio Irastorza
Repertorista: César Vallejo
Intérpretes y personajes:
Susana / Mari Pepa: Hevila Cardeña
Soledad / Cantaora: Aurora Frías
Julián / Felipe: Javier Povedano
Gorgonia / Antonia: Amelia Font
Hilarión: Santos Ariño
Rita: Carmen Aparicio
Casta / Encarna: María Jesús Sevilla
Cándido / Tabernero: Rafael Álvarez de Luna
Candelas / Sebastián: Karmelo Peña
Mozo / Atenedoro: Carlos Crooke
Mozo/Tiberio: Jesús Ortega
Sereno: Carlos London
Chupitos: Juncal Irastorza
Piojoso: Darío Moncloa
Coro de AGAO
Orquesta Sinfónica de Navarra
Director musical: José Antonio Irastorza
Director de escena: Antonio Ramallo/David López
Director del coro: Iñigo Casalí
Repertorista: César Vallejo
Escenografía, vestuario y producción: Compañía Lírica Amadeo Vives
Diseño de iluminación: Pato Bessia
Audiovisuales: Francisco López
Atrezzo: Cía Amadeo Vives
Regidor: David Rodríguez
Sastrería: Charo Mateo
Peluquería y maquillaje: Escuela de Peluquería y moda de la Asociación de Peluquerías de Navarra, Peluquería Anromard.
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AGAO (Asociación Gayarre Amigos de la Ópera) presenta “La Revoltosa” y “La verbena de la Paloma”, dos de las zarzuelas más reconocidas de todos los tiempos.
“La Revoltosa”, con texto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, fue estrenada en el año 1897 en el Teatro Apolo de Madrid y supone, junto a “La verbena de la Paloma”, la cumbre del género chico. Ambos libretos son un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX y trasladan a la escena todo el sentir de la realidad del Madrid de aquellos años.
La representación cuenta con un elenco de cantantes y actores altamente destacados del teatro lírico acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro de AGAO, todos ellos dirigidos por el Maestro José Antonio Irastorza.
ORGANIZA ASOCIACIÓN GAYARRE AMIGOS DE LA ÓPERA (AGAO).
Patrocina el Centro Navarro de la Audición.
Bach regaló a la Humanidad el mejor alimento para el alma, una Ofrenda de purificadora belleza, cuyos maravillosos contrapuntos sumergió Webern en delicados aromas puntillistas y minuciosos juegos de timbres. Beethoven se convirtió en héroe de la libertad y la defendió con vitalidad deslumbrante en su Heroica, volcán de emociones y texturas. La voz de Jukka Tiensuu nos transporta a través de la ingravidez orquestal y de las notas oníricas a las exóticas atmósferas del sheng.
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TEMPORADA 22/23
Temporada de abono en Pamplona
Concierto 3
Héroes y ofrendas/Heroiak eta eskaintzak
I
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Ricercare a 6 (arr. Webern)
Jukka Tiensuu (1948):
Teoton, concierto para sheng y orquesta
II
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Sinfonía nº 3 en Mi bemol Mayor, op. 55 'Heroica'
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Wu Wei, sheng
Perry So, director
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 40' [I] + pausa + 50' [II]
Lucharon por encontrar un merecido lugar en la música y en el mundo. Florence Price, pionera y valiente, se sumergió en la música sinfónica norteamericana y alzó la voz para transmitir la esencia de las melodías más auténticas de su pueblo. Tchaikovsky se aferró a las sencillas alegrías de la vida para superar tristezas en la gestación de su Cuarta Sinfonía. Korngold cruzó el océano en busca de otra oportunidad para mostrar el sentido dramático de su música, el encanto de sus elegantes disonancias y el virtuosismo instrumental a los que Akiko Suwanai dará vida.
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TEMPORADA 22/23
Temporada de abono en Pamplona
Concierto 2
Grandes esperanzas/Itxaropen handiak
I
Florence Price (1887-1953):
La sombra de Etiopía en América
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957):
Concierto para violín en Re Mayor, op. 35
II
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893):
Sinfonía n. 4 en fa menor, op. 36 TH 27
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Akiko Suwanai, violín
Shi-Yeon Sung, directora invitada
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 45' [I] + pausa + 45' [II]
ENCUENTROS DE PAMPLONA 72/22
Luis de Pablo y la música de los Encuentros*
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PROGRAMA
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* Coproducción entre Fundación Baluarte y Museo Universidad de Navarra con motivo del 50 aniversario de los Encuentros de Pamplona del 72.
** Los asistentes a la conversación y concierto, tienen acceso gratuito a la exposición de José Luis Alexanco que se inaugura en el MUN el 19 de septiembre.
*** 20% de descuento para abonados de la Orquesta Sinfónica de Navarra y de Fundación Baluarte + descuentos habituales MUN.
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Este concierto sinfónico a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa, realizado en coproducción con Museo Universidad de Navarra, marca uno de los puntos álgidos de los Encuentros de Pamplona 72/22 por cuanto evoca, a modo de eco o resonancia, el impacto estético que tuvo en la vida pamplonesa la experiencia de la música de vanguardia que compositores como el bilbaíno Luis de Pablo (1930-2021) o la navarra Teresa Catalán (1951) contribuyeron a difundir entre la ciudadanía hace 50 años durante la primera edición de los Encuentros.
Meticulosamente, el maestro Jordi Francés y la OSN/NOS han diseñado un programa conmemorativo que, recogiendo el espíritu de audacia y experimentación de la segunda mitad del siglo XX, aúna obras de compositores nacionales tan decisivos en la evolución de la 'nueva música' española como Luis de Pablo -Rostro-, Teresa Catalán -Glosa en tono de re (Manuel Castillo in memoriam)- y Tomás Marco -Paseo con Sarasate- con algunas piezas seminales de la vanguardia europea -Aurora, de Iannis Xenakis (1922-2001); Melodien für Orchestre de György Ligeti (1923-2006)- y norteamericana -4'33'' de John Cage (1912-1992)- Todo ello exquisitamente servido por la OSN/NOS bajo la batuta de Jordi Francés y su concertino Yorrick Troman, quien emulará al maestro Sarasate en la obra-homenaje de Marco.
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Yorrick Troman, violín
Orquesta Sinfónica de Navarra
Jordi Francés, director
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Auditorio del Museo Universidad de Navarra (MUN)
19:30h
Imaginados y construidos por Beatriz Arzamendi, compositora elegida por la Fundación Baluarte para realizar el encargo de la Fundación SGAE y AEOS, brotan de la orquesta los sonidos del misterio y de las magias ancestrales, en un homenaje al universo femenino de las brujas. A través del fuego transformador de Falla y con su energía poderosa y pasional, volamos hacia el fantástico y exuberante mundo sinfónico de Berlioz.
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TEMPORADA 22/23
Temporada de abono en Pamplona
Concierto 1
Noche de brujas/Sorgin gaua
I
Beatriz Arzamendi (*1961):
Sorginen soinua*
Irrintzilaris: Pilar Aresti, Margarita Burusco e Inma Clemente
Manuel de Falla (1876-1946):
El amor brujo [versión 1925]
* Estreno absoluto. Obra encargo de Fundación Baluarte y AEOS premiada en los Incentivos a la creación musical AEOS-Fundación SGAE 2021
II
Hector Berlioz (1803-1869):
Sinfonía fantástica, op. 14
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Marina Heredia, cantaora
Director: Perry So
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Auditorio Baluarte (Sala Principal), Pamplona
Duración aproximada: 45' [I] + pausa + 50' [II]
Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte
Encuentros
Encuentro 1 · Perry So y Beatriz Arzamendi
Director musical y compositora del Abono 1 · Noche de brujas/Soinen gaua
Miércoles 28 de septiembre, 18:30h
Sala Gola (Baluarte)
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Con motivo de los primeros conciertos de abono de la Temporada en Pamplona y Tafalla, Noche de brujas/Sorgin gaua y del estreno absoluto de Beatriz Arzamendi que forma parte de su programación, la obra Sorgin soinua, su compositora departirá con el maestro Perry So, director del concierto, sobre la creación y dimensiones de la obra a fin de acercar al público la experiencia artística de preparar una obra de estreno mundial.
* ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
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Con la mirada puesta principalmente en la Comunidad Musical de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Navarra inaugura un ciclo de encuentros dedicado a propiciar espacios entre profesionales de renombre en el ámbito artístico y alumnado de conservatorios y escuelas de música de Navarra, así como personas que estén interesadas en participar de puntos de encuentro comunes y ambientes de debate.
El objetivo de esta nueva línea de actividad es reflexionar respecto a la situación actual y futura de la música y las artes, a la vez que se brinda la oportunidad de conocer, en primera persona, las experiencias de profesionales que pueden servir de fuente de inspiración y motivación a jóvenes estudiantes de Navarra.
Conciertos Noche de brujas/Sorgin gaua:
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Auditorio Baluarte, Pamplona (Navarra) · Sala Gola
Acceso por: Plaza del Baluarte S/N
MALTA SUMMER FESTIVAL
Una velada con Donizetti
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PROGRAMA
Gaetano Donizetti (1797-1848):
Nicòlo Isouard (1773-1818):
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Tatiana Lisnic, soprano
Celso Albelo, tenor
Orquesta Sinfónica de Navarra
Iván López-Reynoso, director
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Fuerte San Telmo, Valletta (Malta)
20:15 h
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El Festival de Verano de Malta presenta un concierto vespertino de la Orquesta Sinfónica de Navarra en homenaje al gran operista italiano Gaetano Donizetti por su 225 aniversario.
Con la participación de la pareja vocal Tatiana Lisnic -soprano- y Celso Albelo -tenor-, dos nombres de primera fila en el la escena operística, el concierto incluye algunas de sus arias más queridas de sus óperas Anna Bolena, Lucrezia Borgia y L’Elisir d’Amore. La orquesta tomará el podio para interpretar la Sinfonía de Anna Bolena y la Obertura de la ópera Joconde del compositor maltés Nicolò Isuard.
El concierto forma parte del Festival de Verano de Malta presentado por la Orquesta Filarmónica de Malta en colaboración con Arts Council Malta y Malta Tourism Authority con apoyo del Hilton Malta u el Ministerio de Gozo.
PROGRAMA
Turrillas Sinfónico
Obras del maestro Turrillas (1905-1997) arregladas para orquesta y coro con comparsa de gigantes y dantzaris y narración
Gigantes:
Comparsa de Gigantes Asier Marco de Tafalla
Dantzaris:
Tafallako Dantza Taldea
Bailes latinos:
Francisco Javier Rodanes Ovejas y Ana Lasheras Pérez
Sinfonía Navarra
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coral Olitense
Coro de Cámara Aizaga de Pamplona
Luis María San Martín, narrador
Director musical: Javier Echarri López
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De la mano de Sinfonía Navarra y la Orquesta Sinfónica de Navarra, llega esta sensacional producción y puesta en escena para darle el toque definitivo y mas exquisito jamás escuchado hasta el momento.
Este proyecto hace posible un formato novedoso, único y original en el que sus composiciones más especiales y representativas adquieren nuevos matices. Escucharlas a través de los instrumentos de cuerda, viento y percusión, que son apoyados por una extraordinaria coral, aporta una nueva dimensión a su figura, con el objetivo de llevar su música a las más altas esferas de la música clásica y, todo ello, sin perder su esencia.
La adaptación musical de las partituras a este formato ha sido realizada por compositores navarros de reconocido prestigio como son D. Jesús Garísoain (Pamplona, 1967) y por los jóvenes talentos navarros Eneko Azparren (Huarte, 1978) y Mikel Abete (Tafalla, 1994), por lo que la calidad y la fidelidad a la música original están garantizadas.
Cosmopolitas y viajeros, amantes de la literatura y de la naturaleza, Taneyev y Tchaikovski fueron amigos y confidentes. Navegando entre contrapuntos, Taneyev se sumergió en la Fuente de la sabiduría del poema que Tolstoi dedicó a San Juan Damasceno, de voces graves y profundas. Tchaikovski, en su melancólico universo de infinitos matices orquestales, cantó al destino en su Quinta Sinfonía. Acaso sonreirían hoy, cómplices, al comprobar cómo el destino los une de nuevo, en el último de nuestros conciertos.
PROGRAMA
Parte I
Sergéi Taneyev (1856-1915)
John of Damascus, op. 1
Con el Orfeón Pamplonés
Parte II
Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893)
Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64 TH 29
Este programa se complementa con una audición guiada el día 25 de mayo
Duración aproximada: 30' + 45'
Cosmopolitas y viajeros, amantes de la literatura y de la naturaleza, Taneyev y Tchaikovski fueron amigos y confidentes. Navegando entre contrapuntos, Taneyev se sumergió en la Fuente de la sabiduría del poema que Tolstoi dedicó a San Juan Damasceno, de voces graves y profundas. Tchaikovski, en su melancólico universo de infinitos matices orquestales, cantó al destino en su Quinta Sinfonía. Acaso sonreirían hoy, cómplices, al comprobar cómo el destino los une de nuevo, en el último de nuestros conciertos.
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PROGRAMA
I
Sergéi Taneyev (1856-1915):
John of Damascus, op. 1*
*con el Orfeón Pamplonés
II
Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893)
Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64 TH 29
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30' [I] + pausa + 45' [II]
*Este programa se complementa con una audición guiada el día 25 de mayo. Programaren osagarri, maiatzaren 25ean entzunaldi iruzkindu bat eginen da
El erotismo del instante sonoro fue la inspiración que marcó la obra de muchos músicos franceses en el tránsito del siglo XIX al XX. Sus músicas nos transportan, desde las delicadas metáforas de Mallarmé, con ondulantes melodías, hasta el hipnotismo atmosférico de Debussy. Recorren nostálgicos caminos del pasado en el Menuet antique de Ravel y atraviesan los misterios de la poesía orquestal de Fauré. Evocan la belleza de aquellos mitos que, como la Ariadna de Roussel, continúan seduciéndonos cada día.
PROGRAMA
Parte I
Maurice Ravel (1875-1937)
Menuet antique
Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a La siesta de un fauno
Gabriel Fauré (1845-1924)
Pelleas y Melisande, suite op. 80
Parte II
Albert Roussel (1869-1937)
Bacchus et Ariadne, op. 43 · suites 1 y 2
Duración aproximada: 40' + 40'
El erotismo del instante sonoro fue la inspiración que marcó la obra de muchos músicos franceses en el tránsito del siglo XIX al XX. Sus músicas nos transportan, desde las delicadas metáforas de Mallarmé, con ondulantes melodías, hasta el hipnotismo atmosférico de Debussy. Recorren nostálgicos caminos del pasado en el Menuet antique de Ravel y atraviesan los misterios de la poesía orquestal de Fauré. Evocan la belleza de aquellos mitos que, como la Ariadna de Roussel, continúan seduciéndonos cada día.
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PROGRAMA
I
Maurice Ravel (1875-1937):
Menuet antique
Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a La siesta de un fauno
Gabriel Fauré (1845-1924)
Pelleas y Melisande, suite op. 80
II
Albert Roussel (1869-1937):
Bacchus et Ariadne, op. 43 · suites 1 y 2
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40' [I] + 40' [II]
Brahms retó al “coloso” y se convirtió en su “elegido” al presentar su Primera sinfonía, con la fuerza de sus temas y el peso de sus texturas sobre sus hombros. Extraordinaria mujer, Emiliana de Zubeldia creó desde el corazón músicas nuevas y valientes, que por fin podemos disfrutar en Navarra. Nuestro querido Jesús Echeverría recrea en Arravan una antigua melodía que compuso su bisabuelo, la contrasta valientemente con armonías, ritmos y contrapuntos absolutamente modernos.
PROGRAMA
Parte I
Jesús Echeverría (1963)
Arravan. Fantasía para orquesta
Emilia de Zubeldia (1888-1987)
Concierto para piano y orquesta nº 2
[ed. crítica de Leticia Varela y Jorge Robaina, 2020]
Parte II
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 68
Este programa se complementa con una audición guiada el día 27 de abril
Duración aproximada: 25' + 45'
Brahms retó al “coloso” y se convirtió en su “elegido” al presentar su Primera sinfonía, con la fuerza de sus temas y el peso de sus texturas sobre sus hombros. Extraordinaria mujer, Emiliana de Zubeldía creó desde el corazón músicas nuevas y valientes, que por fin podemos disfrutar en Navarra. Nuestro querido Jesús Echeverría recrea en Arravan una antigua melodía que compuso su bisabuelo, la contrasta valientemente con armonías, ritmos y contrapuntos absolutamente modernos.
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PROGRAMA
I
Jesús Echeverría (1963):
Arravan. Fantasía para orquesta
Emiliana de Zubeldía (1888-1987)
Concierto para piano y orquesta nº 2
[ed. crítica de Leticia Varela y Jorge Robaina, 2020]
II
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 68
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Este programa se complementa con una audición guiada el día 27 de abril/
Programaren osagarri, apirilaren 27an entzunaldi iruzkindu bat eginen da
25' [I] + 45' [II]
PROGRAMA
J. Brahms
Sinfonía n. 1 en do menor, op. 68
Orquesta Sinfónica de Navarra
Dirección musical, Carlos Miguel Prieto
La Orquesta Sinfónica de Navarra, con el objetivo de dar la oportunidad de conocer más de cerca las claves de la preparación a un concierto, abre las puertas de algunos de los ensayos generales de sus programas de temporada de abono en el Auditorio Baluarte al alumnado de 3º y 4º de E. Secundaria, de Bachillerato y de Ciclos Formativos, así como a colectivos de Navarra. La duración de los ensayos dependerá de la obra específica en cada una de las sesiones así como de los planteamientos específicos de ensayo de cada director/a en cada uno de los programas (aprox. 45 min.).
Esta actividad dirigida a centros educativos tiene un coste bonificado de 3€ por alumna/o y las inscripciones deben ser gestionadas previa y directamente por el centro dentro de plazo correspondiente destinado para ello. Los centros pueden contactar sin ningún tipo de compromiso a través del correo baluartetxiki@fundacionbaluarte.com. Plazas limitadas.
GUÍA DIDÁCTICA COMPLEMENTARIA
Conectaron con la esencia musical de las tierras que les vieron crecer y convirtieron sus obras en imanes para el público. Superaron adversidades, críticas y censuras; se refugiaron bajo los árboles y cantaron a al mar y a la noche. Con maravillosos juegos modales de aroma rumano, Ligeti y Kodály, entre vivos contrastes. En el silencio de los bosques, Sibelius, con un violín de encanto infinito. Navegando por el río, tranquilo pero imparable, el bello Orawa de Wojciech Kilar.
PROGRAMA
Parte I
Jean Sibelius (1865-1957)
Concierto para violín en re menor, op. 47
Parte II
Wojciech Kilar (1932-2013)
Orawa
Zoltán Kodály (1882-1967)
Summer Evening
György Ligeti (1923-2006)
Concert Românesc
Andrey Baranov, violín
Michal Nesterowicz, director
Duración aproximada: 30' + 35'
Conectaron con la esencia musical de las tierras que les vieron crecer y convirtieron sus obras en imanes para el público. Superaron adversidades, críticas y censuras; se refugiaron bajo los árboles y cantaron a al mar y a la noche. Con maravillosos juegos modales de aroma rumano, Ligeti y Kodály, entre vivos contrastes. En el silencio de los bosques, Sibelius, con un violín de encanto infinito. Navegando por el río, tranquilo pero imparable, el bello Orawa de Wojciech Kilar.
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PROGRAMA
I
Jean Sibelius (1865-1957):
Concierto para violín en re menor, op. 47
II
Wojciech Kilar (1932-2013):
Orawa
Zoltán Kodály (1882-1967):
Summer Evening
György Ligeti (1923-2006):
Concert Românesc
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Andrey Baranov, violín
Michal Nesterowicz, director
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35' [I] + 45' [II]
Monumentalidad sinfónica y preciosismo, vitalidad y refinamiento, Berlioz y Ravel despliegan sus colores orquestales en búsqueda de la felicidad. Anhelada, como la que persigue en sus sueños el aventurero Harold, recorriendo infinitos caminos de belleza con su viola, que personifica Isabel Villanueva. Nostálgica y delicada, como la de la Pavana de Ravel. Fantástica, como la del maravilloso viaje de Ravel a la niñez a través de los cuentos de Ma mère l’oye.
PROGRAMA
Parte I
Maurice Ravel (1875-1937)
Pavana para una infanta difunta
Ma mére L'oye, suite
Parte II
Hector Berlioz (1803-1869)
Harold en Italia, op. 16
Isabel Villanueva, viola
Joseph Swensen, director
Duración aproximada: 25' + 45'
Monumentalidad sinfónica y preciosismo, vitalidad y refinamiento, Berlioz y Ravel despliegan sus colores orquestales en búsqueda de la felicidad. Anhelada, como la que persigue en sus sueños el aventurero Harold, recorriendo infinitos caminos de belleza con su viola, que personifica Isabel Villanueva. Nostálgica y delicada, como la de la Pavana de Ravel. Fantástica, como la del maravilloso viaje de Ravel a la niñez a través de los cuentos de Ma mère l’oye.
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PROGRAMA
I
Maurice Ravel (1875-1937):
Pavana para una infanta difunta
Ma mére L'oye, suite
II
Hector Berlioz (1803-1869):
Harold en Italia, op. 16
Isabel Villanueva, viola
Joseph Swensen, director
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25' [I] + 45' [II]
PROGRAMA
H. Berlioz
Harold en Italia, op.16
Orquesta Sinfónica de Navarra
Isabel Villanueva, viola
Dirección musical, Joseph Swensen
La Orquesta Sinfónica de Navarra, con el objetivo de dar la oportunidad de conocer más de cerca las claves de la preparación a un concierto, abre las puertas de algunos de los ensayos generales de sus programas de temporada de abono en el Auditorio Baluarte al alumnado de 3º y 4º de E. Secundaria, de Bachillerato y de Ciclos Formativos, así como a colectivos de Navarra. La duración de los ensayos dependerá de la obra específica en cada una de las sesiones así como de los planteamientos específicos de ensayo de cada director/a en cada uno de los programas (aprox. 45 min.).
Esta actividad dirigida a centros educativos tiene un coste bonificado de 3€ por alumna/o y las inscripciones deben ser gestionadas previa y directamente por el centro dentro de plazo correspondiente destinado para ello. Los centros pueden contactar sin ningún tipo de compromiso a través del correo baluartetxiki@fundacionbaluarte.com. Plazas limitadas.
GUÍA DIDÁCTICA COMPLEMENTARIA
Magníficos regalos para una orquesta, el Concierto de Bartók y la suite de El lago de los cisnes de Tchaikovski, suponen un reto para cada músico. Son partituras llenas de encanto, misterio y vitalidad, que atraviesan todo un abanico de emociones y mensajes, en cada instante y para cada miembro de la orquesta; inspiradoramente cautivadoras, entre luces y sombras; inteligentes, escondiendo sorpresas de una genialidad fuera de lo común. Dos grandes, sin duda, Tchaikovski y Bartók.
PROGRAMA
Parte I
Piotr Illich Tchaikovski (1840-1893)
Suite de ballet El lago de los cisnes, op. 20a
Parte II
Béla Bartók (1881-1945)
Concierto para orquesta, BB 123
Iván López Reynoso, director
Este programa se complementa con una audición guiada el día 16 de marzo
Duración aproximada: 30' + 35'
Magníficos regalos para una orquesta, el Concierto de Bartók y la suite de El lago de los cisnes de Tchaikovski, suponen un reto para cada músico. Son partituras llenas de encanto, misterio y vitalidad, que atraviesan todo un abanico de emociones y mensajes, en cada instante y para cada miembro de la orquesta; inspiradoramen- te cautivadoras, entre luces y sombras; inteligentes, escondiendo sorpresas de una genialidad fuera de lo común. Dos grandes, sin duda, Tchaikovski y Bartók.
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PROGRAMA
I
Piotr Illich Tchaikovski (1840-1893):
Suite de ballet · El lago de los cisnes, op. 20a
II
Béla Bartók (1881-1945):
Concierto para orquesta, BB 123
Iván López Reynoso, director
Este programa se complementa con una audición guiada el día 16 de marzo
Programaren osagarri, martxoaren 16an entzunaldi iruzkindu bat eginen da
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30' [I] + 35' [II]
Honestos, libres en sus caminos creativos, Brahms y Motsalvatge, cada uno en su momento, miraron de frente a los clásicos y renovaron las formas que aquellos habían conducido a su culminación. Brahms, con su magnífica capacidad para construir temas y texturas, con las inmensas melodías de su sinfonismo “heroico”. Montsalvatge, regalando a sus intérpretes partituras luminosas, joyas como su Concierto-capriccio al que dará vida Cristina Montes.
PROGRAMA
Parte I
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Concierto-capriccio para arpa y orquesta
Parte II
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía nº 3 en Fa Mayor, op. 90
Cristina Montes Mateo, arpa
Christian Vásquez, director
Este programa se complementa con una audición guiada el día 16 de febrero
Duración aproximada: 30' + 35'
Honestos, libres en sus caminos creativos, Brahms y Motsalvatge, cada uno en su momento, miraron de frente a los clásicos y
renovaron las formas que aquellos habían conducido a su culminación. Brahms, con su magnífica capacidad para construir temas y texturas, con las inmensas melodías de su sinfonismo “heroico”. Montsalvatge, regalando a sus intérpretes partituras luminosas, joyas como su Concierto-capriccio al que dará vida Cristina Montes.
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PROGRAMA
I
Xavier Montsalvatge (1912-2002):
Concierto-capriccio para arpa y orquesta
II
Johannes Brahms (1833-1897):
Sinfonía nº 3 en Fa Mayor, op. 90
Cristina Montes Mateo, arpa
Christian Vásquez, director
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30' [I] + 35' [II]
DURACIÓN: 50 MINUTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
PROGRAMA EDUCATIVO Y SOCIAL DE FUNDACIÓN BALUARTE
Ciclo de CONFERENCIAS INTRODUCTORIAS
Conferencia introductoria:
Un ballo in maschera, por Xabier Armendáriz
Domingo 6 de febrero, 18h · Sala Gola (Baluarte) *
* Entrada libre hasta completar aforo
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Fundación Baluarte desea brindar al público la oportunidad de tener un acercamiento, desde perspectivas divulgativas facilitadas por especialistas, a algunos de los títulos de la Programación de la Temporada Principal.
Las citas previstas para esta temporada tendrán lugar en la Sala Gola de Baluarte, con acceso libre hasta completar aforo, y se celebrarán una hora antes del inicio del espectáculo.
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Auditorio Baluarte, Pamplona (Navarra) · Sala Gola
Acceso por: Plaza del Baluarte S/N
PROGRAMA EDUCATIVO Y SOCIAL DE FUNDACIÓN BALUARTE
Ciclo de CONFERENCIAS INTRODUCTORIAS
Conferencia introductoria:
Un ballo in maschera, por Juan Ángel Vela del Campo
Viernes 4 de febrero, 19h · Sala Gola (Baluarte) *
* Entrada libre hasta completar aforo
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Fundación Baluarte desea brindar al público la oportunidad de tener un acercamiento, desde perspectivas divulgativas facilitadas por especialistas, a algunos de los títulos de la Programación de la Temporada Principal.
Las citas previstas para esta temporada tendrán lugar en la Sala Gola de Baluarte, con acceso libre hasta completar aforo, y se celebrarán una hora antes del inicio del espectáculo.
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Auditorio Baluarte, Pamplona (Navarra) · Sala Gola
Acceso por: Plaza del Baluarte S/N
Comprometida y generosa, Lina González-Granados ha vivido muchas vidas musicales. Reconoce gratitud siempre que se pone al frente de una orquesta. Nos introduce en la fascinante vitalidad de la Séptima; nos transporta a las nuevas dimensiones, sonoras y espirituales, del poético viaje al más allá de Eduardo Soutullo, asomado a la ancestral Porta do Alén; comparte la magia, gallega también, del virtuoso y cálido canto de María José Rielo con su fagot.
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PROGRAMA
I
Eduardo Soutullo (1968): Alén
[obra ganadora X Edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA]
Carl Maria von Weber (1786-1826):
Concierto para fagot en Fa Mayor J.127, op. 75
II
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Sinfonía nº 7 en La Mayor, op. 92
María José Rielo, fagot
Lina González-Granados, directora
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30' [I] + 40' [II]
Protagonista absoluto de la vida musical española del siglo XIX, Emilio Arrieta, trabajó durante décadas por la consolidación de una ópera puramente española cuando presentó ante el público madrileño de 1883 su zarzuela San Franco de Sena. El éxito fue grandísimo, pero la partitura no se volvió a interpretar. Hasta hoy. Revisada y reeditada como merece, será reestrenada por nuestra orquesta y el Coro Lírico de AGAO en colaboración con el Coro Aizaga, en un esperadísimo homenaje al maestro navarro en la celebración del segundo centenario de su nacimiento.
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PROGRAMA
Emilio Arrieta (1821-1894):
San Franco de Sena *
Drama lírico en tres actos
Zarzuela
Acto I
Acto II
Pausa
Acto III
Primera parte: 80 min | Pausa | Segunda parte: 30 min
*ESTRENO ABSOLUTO de la EDICIÓN CRÍTICA
Franco · Alejandro Roy, tenor
Lucrecia · Beatriz Díaz, soprano
Federico · Ángel Ódena, barítono
Mantso · Manuel Fuentes, barítono-bajo
Dato · Julen Jimenez, tenor
Lesbia · Itsaso Loinaz, tiple
Patricio Poncela, narrador
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO)
Con la colaboración del Coro Aizaga
Óliver Díaz, director
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Duración aproximada: 2h
CONCIERTO APLAZADO
Fundación Baluarte ha decidido posponer el cuarto programa de abono de la Temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Navarra programado para este jueves 30 de diciembre a las 19:30h en Baluarte, tras conocerse que varios miembros del elenco artístico han dado positivo en COVID. El regreso del Maestro / Maisuaren itzulera, título bajo el cual iba a presentarse el reestreno navarro de la zarzuela San Franco de Sena de Emilio Arrieta, iba a contar con un elenco artístico encabezado por el tenor Alejandro Roy y la soprano Beatriz Díaz y con participación del Coro Lírico de la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) y la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección del maestro Oliver Díaz, responsable también de la nueva edición crítica de la partitura. La gerencia de Fundación Baluarte estudia posibles fechas para ofrecer El regreso del Maestro/Maisuaren itzulera durante la próxima temporada (22/23). El precio de la entrada será reembolsado a todas aquellas personas abonadas y/o clientes que así lo soliciten.
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Protagonista absoluto de la vida musical española del siglo XIX, Emilio Arrieta, trabajó durante décadas por la consolidación de una ópera puramente española cuando presentó ante el público madrileño de 1883 su zarzuela San Franco de Sena. El éxito fue grandísimo pero la partitura no se volvió a interpretar. Hasta hoy. Revisada y reeditada como merece, será reestrenada por nuestra orquesta y el coro de AGAO, en un esperadísimo homenaje al maestro navarro en la celebración del segundo centenario de su nacimiento.
PROGRAMA
Emilio Arrieta (1821-1894)
San Franco de Sena *
Drama lírico en tres actos / Zarzuela
*Estreno absoluto de la edición crítica
Franco · Alejandro Roy, tenor
Lucrecia · Beatriz Díaz, soprano
Federico · Ángel Ódena, barítono
Mantso · Manuel Fuentes, barítono-bajo
Dato · Julen Jimenez, tenor
Lesbia · Itsaso Loinaz, tiple
Patricio Poncela, narrador
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO)
Con la colaboración del coro Aizaga
Óliver Díaz, director
PROGRAMA
Piotr Ilytch Tchaikovsky (1840-1893):
El lago de los cisnes, op. 20a · Suite del ballet
I. Scene
Ennio Morricone (1928-2020):
La misión · Suite
Cinema Paradiso · Tema principal
Johann Jr. Strauss (1825-1899):
Pizzicato Polka
Bartolomé de Ercilla (1863-1898):
Mesias Sarritan* (arr. Lorenzo Ondarra)
*Joseba Garde, tenor solista
Piotr Ilytch Tchaikovsky (1840-1893):
El cascanueces, op. 71a · Suite
III. Vals de las flores
Johann Jr. Strauss (1825-1899):
Unter Donner und Blitz Polka, op. 324
Tritsch-Trasch Polka, op.214
Katherine K. Davis (1892-1980):
El tambolero (arr. Juanjo Colomer)
Jesús Guridi (1886-1961):
Eusko Irudiak
Tradicional:
Adeste Fideles (arr.: David Willcocks)
***
Orquesta Sinfónica de Navarra
Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)
* Joseba Garde, tenor solista
Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés (Juan Gainza, director)
Juanjo Ocón, director
El tradicional Concierto de Navidad organizado por El Diario Vasco tendrá lugar en el Auditorio Kursaal que contará este año con un variado repertorio de música clásica dirigido por el maestro Juanjo Ocón y ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Donostiarra. El beneficio del concierto será para AGIFES, Asociación Guipuzcoana de Familiares y Personas con Problemas de Salud Mental.
PROGRAMA
Edvard Grieg (1843-1907):
Peer Gynt: Suite nº 1, op. 46
Christopher Tin (1976):
Kia Hora Te Marino
ABBA:
Mamma mia (selección)
Jean Sibelius (1865-1957):
Karelia Suite, op. 11 · Intermezzo
Ennio Morricone (1928-2020):
La misión · Suite
Cinema Paradiso · Tema principal
Igor Stravinski (1882-1971):
El pájaro de fuego, suite
IV. Danse infernale du roi Kastcheï
Bartolomé de Ercilla (1863-1898):
Mesias Sarritan (arr. Lorenzo Ondarra)
Katherine K. Davis (1892-1980):
El tambolero (arr. Juanjo Colomer)
Jesús Guridi (1886-1961):
Eusko Irudiak
***
Orquesta Sinfónica de Navarra
Orfeón Donostiarra
Juanjo Ocón, director
Ravel y Stravinski descubrieron caminos de expresión musical nunca antes imaginados. Viajaron por el tiempo, entre la nostalgia del pasado y la aventura del futuro, navegaron por mares de armonías y colores orquestales. Ravel, en el piano siempre personal de Rosa Torres-Pardo, nos sumerge en el estimulante universo del jazz, con ritmos de fuego. Stravinsky eleva el poderoso vuelo de un innovador lenguaje de fantasía sin límites en su Pájaro de Fuego.
____________________________
PROGRAMA
I
Maurice Ravel (1875-1937):
[1] Le tombeau du Couperin
[2] Concierto para piano en Sol Mayor
II
Igor Stravinsky (1882-1971):
[3] El pájaro de fuego, suite (1919)
Rosa Torres-Pardo, piano
Yves Abel, director
_______________________________
Duración aproximada: 45' [1] + 25' [2]
Ravel y Stravinski descubrieron caminos de expresión musical nunca antes imaginados. Viajaron por el tiempo, entre la nostalgia del pasado y la aventura del futuro, navegaron por mares de armonías y colores orquestales. Ravel, en el piano siempre personal de Rosa Torres-Pardo, nos sumerge en el estimulante universo del jazz, con ritmos de fuego. Stravinsky eleva el poderoso vuelo de un innovador lenguaje de fantasía sin límites en su Pájaro de Fuego.
PROGRAMA
Parte I
Maurice Ravel (1875-1937)
Le tombeau du Couperin
Concierto para piano en Sol Mayor
Parte II
Igor Stravinsky (1882-1971)
El pájaro de fuego, suite (1919)
Rosa Torres-Pardo, piano
Yves Abel, director
Duración aproximada: 45' + 25'
Brahms y Elgar amaron a sus amigos y les dedicaron el más bello de los regalos, la música, y el más generoso de todos, el tiempo. La complicidad entre Brahms y Joseph Joachim dio un fruto extraordinario, su Concierto para violín, que recreará Clara Jumi Kang, una de las voces más elegantes del violín. Elgar, entre juegos y adivinanzas, repartió felicidad entre sus seres queridos, con misterios escondidos entre sus inspiradísimas Variaciones Enigma.
PROGRAMA
Parte I
Johannes Brahms (1833-1897)
Concierto para violín en Re Mayor, op. 77 [40']
Parte II
Edward Elgar (1857-1934)
Variaciones 'Enigma', op. 36 [30']
Clara-Jumi Kang, violín
François López-Ferrer, director
Música de cámara del siglo XX para fagot y cuerda
PROGRAMA
Malcolm Arnold:
Trío op. 6 transcripción para violín, viola y fagot
I. Allegro ma non troppo – Presto
II. Andante con moto
III. Allegro commodo - Andante - Tempo primo
Bernard Garfield:
Cuarteto nº 1 para violín, viola, violonchelo y fagot
I. Allegro con spirito · II. Andante espressivo · III. Allegro scherzando
Anthony Watson:
Tres bagatelas para violín, viola, violonchelo y fagot
Gordon Jacob:
Suite para fagot y cuarteto de cuerda
I. Prelude · II. Caprice · III Elegy · IV. Rondo
Astor Piazzolla:
Serie del Ángel para quinteto de cuerda y fagot
I. La muerte del Ángel · II. Milonga del Ángel · III. Resurrección del Ángel
Escolaso (Suite troileana) para fagot y cuerdas
Duración: 70'
MÚSICOS
Maite Ciriaco y Edurne Ciriaco, violines
Iustina Bumbu, viola
Tomasz Przylecky, violonchelo
Piotr Piotrowsky, contrabajo
José Lozano, fagot
·············
Auditorio del Centro Cultural de Fundación Caja Navarra
(Avda. Pío XII, nº 2)
Entrada libre. Plazas limitadas.
Más información:
informacioncivican@fundacioncajanavarra.es
948 222 444
HOMENAJE A TERESA CATALÁN
Obras de cámara de Teresa Catalán
Museo Oteiza (Alzuza)
Sesión I: 11:30h · Sesión II: 12:30h
ACCESO LIBRE a cualquiera de las dos sesiones previa reserva llamando al teléfono 948 332 074 o escribiendo un email a recepcion@museooteiza.org (máximo dos invitaciones por persona). AVISO: solo se podrá asistir a una de las dos sesiones. PLAZAS LIMITADAS.
Con ocasión del 70 aniversario de la compositora pamplonesa Teresa Catalán e inspirados por su amistad con el escultor Jorge Oteiza -quien le dedicó un famoso dibujo-, Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Museo Jorge Oteiza ofrecen al público en la Sala Principal del Museo Oteiza de Alzuza un ramillete de obras de Catalán para diversos orgánicos de cámara. El concierto en cuestión, que contará con dos sesiones consecutivas, ofrecerá el estreno nacional de Aurora II, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Alemania en 1996.
HOMENAJE A TERESA CATALÁN
Obras de cámara de Teresa Catalán
Museo Oteiza (Alzuza)
Sesión I: 11:30h · Sesión II: 12:30h
ACCESO LIBRE a cualquiera de las dos sesiones previa reserva llamando al teléfono 948 332 074 o escribiendo un email a recepcion@museooteiza.org (máximo dos invitaciones por persona). AVISO: Solo se podrá asistir a una de las dos sesiones. PLAZAS LIMITADAS.
Con ocasión del 70 aniversario de la compositora pamplonesa Teresa Catalán e inspirados por su amistad con el escultor Jorge Oteiza -quien le dedicó un famoso dibujo-, Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de Navarra y Fundación Museo Jorge Oteiza ofrecen al público en la Sala Principal del Museo Oteiza de Alzuza un ramillete de obras de Catalán para diversos orgánicos de cámara. El concierto en cuestión, que contará con dos sesiones consecutivas, ofrecerá el estreno nacional de Aurora II, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Alemania en 1996.
Entre censuras y temores, Shostakovich alzó su voz con sencillez y determinación y regaló al mundo una sinfonía valiente, desafiante y profunda. El mismo camino estimulante de los nuevos lenguajes sonoros y expresivos es el que recorre Teresa Catalán, exploradora de sonidos y texturas. Como dice Alondra de la Parra, "la música posee la habilidad de romper barreras, de tocar el alma y de establecer un sentimiento de comunidad".
PROGRAMA
Parte I
Teresa Catalán (1951)
El canto de Atenea */** [25']
*Obra encargo de Fundación Baluarte
** Estreno absoluto
Parte II
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Sinfonía nº 5 en re menor, op. 47 [45']
Pilar Constancio, flauta
Alondra de la Parra, directora
Entre censuras y temores, Shostakovich alzó su voz con sencillez y determinación y regaló al mundo una sinfonía valiente, desafiante y profunda. El mismo camino estimulante de los nuevos lenguajes sonoros y expresivos es el que recorre Teresa Catalán, exploradora de sonidos y texturas. Como dice Alondra de la Parra, la música posee la habilidad de romper barreras, de tocar el alma y de establecer un sentimiento de comunidad.
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PROGRAMA
I
Teresa Catalán (1951):
[1] El canto de Atenea */**
*Obra encargo de Fundación Baluarte
** Estreno absoluto
II
Dmitri Shostakovich (1906-1975):
[2] Sinfonía nº 5 en re menor, op. 47
Pilar Constancio, flauta
Alondra de la Parra, directora
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Duración aproximada: 25' [1] + 45' [2]
PROGRAMA
Piotr Ilych Tchaikovski (1840-1893):
Suite de ballet El lago de los cisnes, op. 20a
> Scène
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Sinfonía n. 7 en La Mayor, op. 92 ·
> Presto
Johannes Brahms (1833-1897):
Sinfonía n. 3 en Fa Mayor, op. 90
> III. Poco allegretto
Edward Elgar (1857-1934):
Variaciones Enigma, op. 36
> IX. "Nimrod" – Moderato
Piotr Ilych Tchaikovski (1840-1893)
Sinfonía n. 5 en mi menor, op. 64 TH 29
> IV. Finale: Andante maestoso - Allegro vivace
Maurice Ravel (1875-1937):
Ma Mére L´Oye, suite
> V. Le jardin féerique
Igor Stravinsky (1882-1971):
El pájaro de fuego, suite (1919)
> IV. Danse infernale du roi Kastcheï
Duración aproximada: 2h
____________________
Orquesta Sinfónica de Navarra
Salvador Vázquez, director
Marta Juániz, narradora
____________________
Auditorio Baluarte, Pamplona
PROGRAMA
Vísperas de San Fermín
Iglesia de San Lorenzo · 20h
Entrada del Ayuntamiento
Vísperas
Antífona gregoriana: Qui me confessus fuerit
Dixit Dominus (Ps. 109)
Antíf. greg.: Qui sequitur me
Antíf. Gregoriana: Martyrum chorus
Laudate Dominum
Lectio brevis y Responsorio
Gloria et honore
Antíf. Gregoriana: Iste Sanctus
Magnificat, 5 v.m
Notre Pére, 4 v
A la salida: Erchallet, 4 v.
1h
Capilla de Música de la Catedral
Orquesta Sinfónica de Navarra
Chantre-maestro de capilla: Aurelio Sagaseta
PROGRAMA
Valentín Ruiz (1939):
Himno de Navarra, Marcha de entrada del Reyno *
Quinteto de metales de la OSN/NOS
Teresa Catalán (*1951):
Las redes de la memoria: cuarteto en dos movimientos **
Quatuor Europa (Cuarteto de la OSN/NOS)
Agur Jaunak ***
______________
* Quinteto de metal de la OSN/NOS
** Quatuor Europa [Cuarteto de cuerda de la OSN/NOS]
*** Coral de Cámara de Pamplona · David Gálvez, director
PROGRAMA
George Gershwin (1898 - 1937)
Concierto en Fa *
*Juan Pérez Floristán, piano
Leonard Bernstein (1918 - 1990)
West Side Story, Danzas sinfónicas
George Gershwin (1898 - 1937)
Un americano en París
Juan Pérez Floristán, piano
Orquesta Sinfónica de Navarra
Manuel Hernández-Silva, director
La obra Beethoven Irudiak podría considerarse una exégesis de cuatro de las sinfonías beethovenianas: 3ª, 5ª, 7ª y 9ª por ser para el autor de este trabajo las más admiradas. Siempre resulta un reto difícil la utilización como materia de composición de la temática y los elementos constitutivos de una obra de otro compositor, y con más motivo si la referencia es la de un músico genial como es el caso de Beethoven. Es por eso que obliga al análisis e interiorización de su obra, intentando extraer tanto la esencia de su significado como los elementos estéticos, rítmicos y armónicos característicos.
El tratamiento del material sonoro y la estructura de esta partitura intentan aportar una visión particular y personal de elementos extraídos de las citadas sinfonías, de manera que aparezcan también elementos nuevos propios de la imaginación y creatividad de su autor, así como una orquestación ampliada y de tímbrica más acorde con la música actual.
La obra comienza con una introducción que a modo de tres llamadas nos introduce en el primer tema de la 3ª sinfonía. Los elementos melódico-rítmicos se van sucediendo en el orden señalado (3ª, 5ª, 7ª y 9ª) si bien en ocasiones aparecen las ideas melódicas de alguna de éstas fundidas en una larga frase, como es el caso de la marcha fúnebre de la Eroica con la melodía del 2º movimiento de la 7ª sinfonía. Así mismo hay que resaltar la utilización profusa del Scherzo beethoveniano como cita y elemento rítmico característico.
La intención final es la realización de una obra de gran energía y fuerza rítmica, que es a juicio del autor una de las características más destacables de la música de Beethoven y muy especialmente de su producción sinfónica.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía n. 9 en re menor op. 125 'Coral'
La Novena sinfonía es sin duda la más conocida e interpretada de todas, pero además se puede afirmar que su originalidad y su significado, el cual va más allá de su mensaje explícito, marcan un antes y un después en la música sinfónica. Se puede considerar la verdadera primera obra sinfónica romántica e introduce novedades como el coro y cuarteto vocal por primera vez en la historia.
Si la música es el arte más abstracto, como afirman los teóricos y en especial la música instrumental, Beethoven quiso que su mensaje quedase manifiesto en el texto de Schiller “Oda a la Alegría”.
Cuando recibió el encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres llegó a la conclusión de que debía crear una nueva forma de arte y tras un proceso de composición agónico concluyó una obra radicalmente original. Una obra que se alejó libremente de la tradición sinfónica, en la que mezcla, como afirma Eva Millet, “la elegía con la cantata, la ópera italiana y la germana, la fanfarria militar y el réquiem”.
Su estreno constituyó un acontecimiento social y un éxito relativo, al que muchos críticos consideraron un engendro monstruoso de un músico sordo, pues era difícil admitir como sinfonía una obra cuyo movimiento final fuese una parte coral, entre otras originalidades. Pero el paso del tiempo la ha consagrado como la gran obra maestra e intemporal, no solo por la Oda a la Alegría del último movimiento sino por su concepción general, la originalidad de sus diferentes movimientos, la rica y compleja orquestación y la idea que ha calado en el subconsciente colectivo de ser un inmenso testamento de la humanidad entera que posiblemente la mente humana no es capaz de comprender en su totalidad.
La novena sinfonía bien pudiera ser objeto de la semiótica musical, si bien las interpretaciones de su mensaje se han visto utilizadas y apropiadas por ideologías y personajes antagónicos, desde directores opuestos al fascismo como Toscanini a Mascagni, músico oficial de la Italia de Mussolini. pero hoy en día su carácter universal y la consideración de himno de la humanidad entera disipan cualquier duda sobre su significado real.
La obra Beethoven Irudiak podría considerarse una exégesis de cuatro de las sinfonías beethovenianas: 3ª, 5ª, 7ª y 9ª por ser para el autor de este trabajo las más admiradas. Siempre resulta un reto difícil la utilización como materia de composición de la temática y los elementos constitutivos de una obra de otro compositor, y con más motivo si la referencia es la de un músico genial como es el caso de Beethoven. Es por eso que obliga al análisis e interiorización de su obra, intentando extraer tanto la esencia de su significado como los elementos estéticos, rítmicos y armónicos característicos.
El tratamiento del material sonoro y la estructura de esta partitura intentan aportar una visión particular y personal de elementos extraídos de las citadas sinfonías, de manera que aparezcan también elementos nuevos propios de la imaginación y creatividad de su autor, así como una orquestación ampliada y de tímbrica más acorde con la música actual.
La obra comienza con una introducción que a modo de tres llamadas nos introduce en el primer tema de la 3ª sinfonía. Los elementos melódico-rítmicos se van sucediendo en el orden señalado (3ª, 5ª, 7ª y 9ª) si bien en ocasiones aparecen las ideas melódicas de alguna de éstas fundidas en una larga frase, como es el caso de la marcha fúnebre de la Eroica con la melodía del 2º movimiento de la 7ª sinfonía. Así mismo hay que resaltar la utilización profusa del Scherzo beethoveniano como cita y elemento rítmico característico.
La intención final es la realización de una obra de gran energía y fuerza rítmica, que es a juicio del autor una de las características más destacables de la música de Beethoven y muy especialmente de su producción sinfónica.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía n. 9 en re menor op. 125 'Coral'
La Novena sinfonía es sin duda la más conocida e interpretada de todas, pero además se puede afirmar que su originalidad y su significado, el cual va más allá de su mensaje explícito, marcan un antes y un después en la música sinfónica. Se puede considerar la verdadera primera obra sinfónica romántica e introduce novedades como el coro y cuarteto vocal por primera vez en la historia.
Si la música es el arte más abstracto, como afirman los teóricos y en especial la música instrumental, Beethoven quiso que su mensaje quedase manifiesto en el texto de Schiller “Oda a la Alegría”.
Cuando recibió el encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres llegó a la conclusión de que debía crear una nueva forma de arte y tras un proceso de composición agónico concluyó una obra radicalmente original. Una obra que se alejó libremente de la tradición sinfónica, en la que mezcla, como afirma Eva Millet, “la elegía con la cantata, la ópera italiana y la germana, la fanfarria militar y el réquiem”.
Su estreno constituyó un acontecimiento social y un éxito relativo, al que muchos críticos consideraron un engendro monstruoso de un músico sordo, pues era difícil admitir como sinfonía una obra cuyo movimiento final fuese una parte coral, entre otras originalidades. Pero el paso del tiempo la ha consagrado como la gran obra maestra e intemporal, no solo por la Oda a la Alegría del último movimiento sino por su concepción general, la originalidad de sus diferentes movimientos, la rica y compleja orquestación y la idea que ha calado en el subconsciente colectivo de ser un inmenso testamento de la humanidad entera que posiblemente la mente humana no es capaz de comprender en su totalidad.
La novena sinfonía bien pudiera ser objeto de la semiótica musical, si bien las interpretaciones de su mensaje se han visto utilizadas y apropiadas por ideologías y personajes antagónicos, desde directores opuestos al fascismo como Toscanini a Mascagni, músico oficial de la Italia de Mussolini. pero hoy en día su carácter universal y la consideración de himno de la humanidad entera disipan cualquier duda sobre su significado real.
DETALLES DE LA ACTIVIDAD
Ensayo general abierto con fines pedagógicos
Lugar: Baluarte, Sala Principal
Hora: 11:00h
Programa OSN: 04 Sinestesias
Obra: Jean Sibelius (1865-1957): Sinfonía n. 5
Orquesta Sinfónica de Navarra
Manuel Hernández-Silva, director
_____________________________
Con el objetivo de dar la oportunidad de conocer más de cerca las claves de la preparación a un concierto, la Orquesta Sinfónica de Navarra abre las puertas de algunos de los ensayos generales de sus programas de temporada de abono en el Auditorio Baluarte. Dirigido a alumnado de 1º y 3º de ESO y de las modalidades de Artes y Humanidades y Ciencias Sociales de Bachillerato de Navarra. Actividad sin coste para los centros. Es imprescindible realizar inscripción previa. Plazas limitadas.
Información e inscripciones: https://bit.ly/2G8BbRy
DURACIÓN: 80 minutos
Siguiendo las indicaciones dictadas por el Gobierno de Navarra sobre actividades colectivas organizadas en aforos cerrados, este concierto queda aplazado.
* Una producción de la Orquesta Sinfónica de Bilbao / Enero de 2018
El más bello y profundo Clasicismo en sus versiones vocal e instrumental inunda de luminosidad el primero de nuestros conciertos. La Misa en Do menor, magistral ejemplo de delicadeza y profundidad de un operístico Mozart escribiendo para el exigente y grave mundo religioso. Y la Primera del catálogo sinfónico de Beethoven en la que se encuentran presentes algunos elementos propios, que se repetirán en sus ocho sinfonías restantes, el enunciado y la transformación hasta el infinito de un tema musical, la poderosa presencia de los timbales y un personal uso de la disonancia.
El pájaro de fuego es ya todo un clásico en el mundo de la literatura del “cuento musical”. Esta propuesta pedagógica pretende dar a conocer toda la potencia sonora de una orquesta sinfónica gracias a una obra maestra como es la maravillosa composición musical de Igor Stravinsky. La imaginación desbordante de Carmen Santonja transforma el cuento popular ruso en una historia llena de magia y humor donde música y texto van de la mano y se complementan, hasta perder la noción de si el cuento fue escrito para la música o la música para el cuento. Comienza así...
"Eran las ocho de la tarde de un día de primavera cuando Maurice Latour, joven viajero francés coleccionista de insectos, deambulaba sin rumbo por el Parque Nacional de Garajonay, en la isla de La Gomera. Estaba completamente perdido".
El pájaro de fuego es ya todo un clásico en el mundo de la literatura del “cuento musical”. Esta propuesta pedagógica pretende dar a conocer toda la potencia sonora de una orquesta sinfónica gracias a una obra maestra como es la maravillosa composición musical de Igor Stravinsky. La imaginación desbordante de Carmen Santonja transforma el cuento popular ruso en una historia llena de magia y humor donde música y texto van de la mano y se complementan, hasta perder la noción de si el cuento fue escrito para la música o la música para el cuento. Comienza así...
"Eran las ocho de la tarde de un día de primavera cuando Maurice Latour, joven viajero francés coleccionista de insectos, deambulaba sin rumbo por el Parque Nacional de Garajonay, en la isla de La Gomera. Estaba completamente perdido".
El pájaro de fuego es ya todo un clásico en el mundo de la literatura del “cuento musical”. Esta propuesta pedagógica pretende dar a conocer toda la potencia sonora de una orquesta sinfónica gracias a una obra maestra como es la maravillosa composición musical de Igor Stravinsky. La imaginación desbordante de Carmen Santonja transforma el cuento popular ruso en una historia llena de magia y humor donde música y texto van de la mano y se complementan, hasta perder la noción de si el cuento fue escrito para la música o la música para el cuento. Comienza así...
"Eran las ocho de la tarde de un día de primavera cuando Maurice Latour, joven viajero francés coleccionista de insectos, deambulaba sin rumbo por el Parque Nacional de Garajonay, en la isla de La Gomera. Estaba completamente perdido".
El pájaro de fuego es ya todo un clásico en el mundo de la literatura del “cuento musical”. Esta propuesta pedagógica pretende dar a conocer toda la potencia sonora de una orquesta sinfónica gracias a una obra maestra como es la maravillosa composición musical de Igor Stravinsky. La imaginación desbordante de Carmen Santonja transforma el cuento popular ruso en una historia llena de magia y humor donde música y texto van de la mano y se complementan, hasta perder la noción de si el cuento fue escrito para la música o la música para el cuento. Comienza así...
"Eran las ocho de la tarde de un día de primavera cuando Maurice Latour, joven viajero francés coleccionista de insectos, deambulaba sin rumbo por el Parque Nacional de Garajonay, en la isla de La Gomera. Estaba completamente perdido".
El pájaro de fuego es ya todo un clásico en el mundo de la literatura del “cuento musical”. Esta propuesta pedagógica pretende dar a conocer toda la potencia sonora de una orquesta sinfónica gracias a una obra maestra como es la maravillosa composición musical de Igor Stravinsky. La imaginación desbordante de Carmen Santonja transforma el cuento popular ruso en una historia llena de magia y humor donde música y texto van de la mano y se complementan, hasta perder la noción de si el cuento fue escrito para la música o la música para el cuento. Comienza así...
"Eran las ocho de la tarde de un día de primavera cuando Maurice Latour, joven viajero francés coleccionista de insectos, deambulaba sin rumbo por el Parque Nacional de Garajonay, en la isla de La Gomera. Estaba completamente perdido".
La Orquesta Sinfónica de Navarra dará la bienvenida al 2018 con un Concierto especial de Año Nuevo en Baluarte. Bajo la batuta del director madrileño Miguel Romea, la OSN ofrecerá un programa navideño en el que habrá valses, polcas, jotas, zortzikos y zarzuelas.
PROGRAMA
Con motivo del Día de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto extraordinario con la participación de jóvenes músicos de la Comunidad Foral: Pablo Urbina, que dirigirá la orquesta, y los solistas Ander Erburu (flauta), y las sopranos María Ayestarán y Sofía Esparza.
En el concierto se interpretarán obras de Remacha, Guridi, Roig, Ibert, Mozart, Bizet y Brahms.
PROGRAMA
PROGRAMA
F. Remacha
Jesucristo en la Cruz
G. Rossini
Stabat Mater
Solistas:
RUTH ROSIQUE, soprano
MARINA RODRÍGUEZ-CUSÍ, mezzosoprano
JOSÉ LUIS SOLA, tenor
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, bajo
Coro: ORFEÓN PAMPLONÉS
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
F. Remacha
Jesucristo en la Cruz
G. Rossini
Stabat Mater
Solistas:
RUTH ROSIQUE, soprano
MARINA RODRÍGUEZ-CUSÍ, mezzosoprano
JOSÉ LUIS SOLA, tenor
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, bajo
Coro: ORFEÓN PAMPLONÉS
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
M.K. Oginski
Polonesa en La menor (Adiós a la Patria)
E. Grieg
Concierto para piano y orquesta, en La menor, op. 16
V. Kalinnikov
Sinfonía Nº 1 en Sol menor
Solista: JEAN EFFLAM BAVOUZET, piano
Director: ALEXANDER ANISSIMOV
PROGRAMA
M.K. Oginski
Polonesa en La menor (Adiós a la Patria)
E. Grieg
Concierto para piano y orquesta, en La menor, op. 16
V. Kalinnikov
Sinfonía Nº 1 en Sol menor
Solista: JEAN EFFLAM BAVOUZET, piano
Director: ALEXANDER ANISSIMOV
PROGRAMA
S. Rachmaninoff
Concierto para piano y orquesta nº 4, en Sol menor, op. 40
I. Stravinsky
Petrushka (versión 1947)
Solista: NIKOLAI DEMIDENKO, piano
Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO (Director honorario de la Orquesta Sinfónica de Navarra)
PROGRAMA
S. Rachmaninoff
Concierto para piano y orquesta nº 4, en Sol menor, op. 40
I. Stravinsky
Petrushka (versión 1947)
Solista: NIKOLAI DEMIDENKO, piano
Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO (Director honorario de la Orquesta Sinfónica de Navarra)
PROGRAMA
W.A. Mozart
Obertura de La flauta mágica
W. Lutoslawski
Chantefleurs et Chantefables
W. A. Mozart
Arias de concierto
J. Sibelius
Sinfonía nº 6 en Re menor, op. 104
Solista: OLGA PASIECZNIK, soprano
Director: MICHAL NESTEROWICZ
PROGRAMA
W. A. Mozart
Obertura de La flauta mágica
W. Lutoslawski
Chantefleurs et Chantefables
W. A. Mozart
Arias de concierto
J. Sibelius
Sinfonía nº 6 en Re menor, op. 104
Solista: OLGA PASIECZNIK, soprano
Director: MICHAL NESTEROWICZ
PROGRAMA
Parte I
Edward Elgar (1857-1934)
Introducción y Allegro, Op. 47 (15')
Malcolm Arnold (1921-2006)
Concierto para guitarra y orquesta de cámara, Op. 67 (22')
Parte II
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Sinfonía nº 5, en Re mayor (40')
Solista: CRAIG OGDEN, guitarra
Director: RUMON GAMBA
PROGRAMA
Parte I
Edward Elgar (1857-1934)
Introducción y Allegro, Op. 47 (15')
Malcolm Arnold (1921-2006)
Concierto para guitarra y orquesta de cámara, Op. 67 (22')
Parte II
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Sinfonía nº 5, en Re mayor (40')
Solista: CRAIG OGDEN, guitarra
Director: RUMON GAMBA
PROGRAMA
P. Tchaikovsky
Concierto para piano y orquesta nº 2, en Sol mayor, op.44
S. Rachmaninoff
Sinfonía nº 2, en mi menor, op. 27
Solista: LUKAS GENIUSAS, piano
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
P. Tchaikovsky
Concierto para piano y orquesta nº 2, en Sol mayor, op.44
S. Rachmaninoff
Sinfonía nº 2, en mi menor, op. 27
Solista: LUKAS GENIUSAS, piano
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
E. Aragón
La flor más grande del mundo *
J. García Leoz
Tres danzas
B. Bartok
Suite de danzas
P. Hindemith
Metamorfosis sinfónicas, sobre temas de Carl Maria von Weber
Director: JESÚS ECHEVERRÍA
* Obra compuesta por Emilio Aragón basada en el cuento homónimo escrito por José Saramago
PROGRAMA
E. Aragón
La flor más grande del mundo *
J. García Leoz
Tres danzas
B. Bartok
Suite de danzas
P. Hindemith
Metamorfosis sinfónicas, sobre temas de Carl Maria von Weber
Director: JESÚS ECHEVERRÍA
* Obra compuesta por Emilio Aragón basada en el cuento homónimo escrito por José Saramago
PROGRAMA
W.A. Mozart
Concierto para violín y orquesta nº 5, en La mayor, K. 219 'Turco'
A. Bruckner
Sinfonía nº 3, en Re menor
Solista: SVETLIN ROUSSEV, violín
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
W.A. Mozart
Concierto para violín y orquesta nº 5, en La mayor, K. 219 'Turco'
A. Bruckner
Sinfonía nº 3, en Re menor
Solista: SVETLIN ROUSSEV, violín
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
F. Buide del Real
Fragmentos del Satiricón *
J. Rodrigo
Concierto in modo galante para violoncello y orquesta
T. Marco
Dos fragmentos del ballet Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Homenaje a la Zarzuela. Tríptico:
R. Chapí
Preludio de La Revoltosa
R. Soutullo y J. Vert
Intermedio de La leyenda del beso
G. Giménez
La boda de Luis Alonso _ Intermedio
Solista: ASIER POLO, violonchelo
Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR
* Obra ganadora de la VII edición del Premio AEOS_Fundación BBVA del año 2013
PROGRAMA
F. Buide del Real
Fragmentos del Satiricón *
J. Rodrigo
Concierto in modo galante para violoncello y orquesta
T. Marco
Dos fragmentos del ballet Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Homenaje a la Zarzuela. Tríptico:
R. Chapí
Preludio de La Revoltosa
R. Soutullo y J. Vert
Intermedio de La leyenda del beso
G. Giménez
La boda de Luis Alonso _ Intermedio
Solista: ASIER POLO, violonchelo
Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR
* Obra ganadora de la VII edición del Premio AEOS_Fundación BBVA del año 2013
PROGRAMA
D. Shostakovich
Concierto para violín y orquesta nº 1, en la menor, op.77
D. Shostakovich
Sinfonía nº 12 en re menor, op.112
Solista: ROBERT LAKATOS, violín (Ganador del XII Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2015)
Director: MANUEL HERNÁNDEZ SILVA
PROGRAMA
D. Shostakovich
Concierto para violín y orquesta nº 1, en la menor, op.77
D. Shostakovich
Sinfonía nº 12 en re menor, op.112
Solista: ROBERT LAKATOS, violín (Ganador del XII Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2015)
Director: MANUEL HERNÁNDEZ SILVA
PROGRAMA
T. Broström
TransitUnderground
P. Sarasate
Fantasía de “Carmen” de Bizet, op. 25
P. Sarasate
Aires bohemios, op. 20
A. Dvorák
Sinfonía nº 9, en mi menor, op.95 , “Del Nuevo Mundo”
Solista: ANGELA WEE, violín (Segunda clasificada en el XII Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2015)
Director: STEFAN SOLYOM
PROGRAMA
T. Broström
TransitUnderground
P. Sarasate
Fantasía de “Carmen” de Bizet, op. 25
P. Sarasate
Aires bohemios, op. 20
A. Dvorák
Sinfonía nº 9, en mi menor, op.95 , “Del Nuevo Mundo”
Solista: ANGELA WEE, violín (Segunda clasificada en el XII Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2015)
Director: STEFAN SOLYOM
PROGRAMA
M. Ravel
Ma mére l’Oye - Suite [16’]
A. Ginastera
Concierto para arpa y orquesta, op. 25 [22’]
Solista: Xavier de Maistre
-Descanso-
C. Debussy
Dance sacrée et dance profane para arpa y cuerda [9’]
Solista: Xavier de Maistre
M. Fallla
El sombrero de tres picos Suites nº 1 y nº 2 [22’]
Arpa: XAVIER DE MAISTRE
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
M. Ravel
Ma mére l’Oye - Suite [16’]
A. Ginastera
Concierto para arpa y orquesta, op. 25 [22’]
Solista: Xavier de Maistre
-Descanso-
C. Debussy
Dance sacrée et dance profane para arpa y cuerda [9’]
Solista: Xavier de Maistre
M. Fallla
El sombrero de tres picos Suites nº 1 y nº 2 [22’]
Arpa: XAVIER DE MAISTRE
Director: ANTONI WIT
PROGRAMA
W.A. Mozart
Concierto para trompa y orquesta nº 1 en Re mayor, K. 412 (386b)
R. Strauss
Concierto para trompa y orquesta nº 1 en Mi bemol Mayor, op. 11
J. Brahms
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 68
Solista: RADEK BABORAK, trompa
Director: ANTONI WIT
C. W. GLUCK Orfeo y Euridice (9’)